這次在歐洲,讓我遇見兩個藝術家,一位是米高安哲羅,一位是羅丹。
米高安哲羅偉大在於,雖然他重視形體的完美,但他更能透過雕像表達人的精神;而羅丹,則直接跳出形似的範疇,直接表現人的靈魂。羅丹就像米高安哲羅的繼承人,在三百年後把他的理念又推高一層。
羅丹在老年時和法國政府協定,把所有作品捐出,以換取晚年衣食無憂。由於這個約定,我們才有幸在一棟博物館裏,看到羅丹所有重要的作品。
青年時代
雖說羅丹重視神似,但其實他在年輕時已掌握表現形體的藝術。他的第一套作品名為青銅時代,重現出少年人的胴體。由於雕像和真人比例一模一樣,當時竟引來猜測,他是否用真人來做模。
這對羅丹來說無疑是種侮辱,所以他便造了第二套作品施洗約翰,比例比真人大一點點,這才打破了疑團,也再一次震驚了當時大眾。
青銅時代
施洗約翰
巴爾扎克
羅丹十分敬佩大文豪巴爾扎克.。為了幫他塑像,不惜用七年時間調查他的生活習慣,甚至詢問裁縫他的穿衣細節。
當他的委託人引頸以待,期待一座英明神武的巴爾扎克像時,羅丹的製成品,竟是個衣衫襤褸的胖子。當時他的委託人大驚失色,甚至把作品退貨。但羅丹很有自信,形容是他最出色的作品。果然,直至羅丹死後,人們才了解它的價值。
巴爾扎克雕像的神態,讓人想起右邊宋朝梁楷的減筆畫法
同樣衣衫襤褸的加萊義民,講述六個義人為了全城市民而犧牲的故事
地獄之門
羅丹一生與一座未完成的作品結下不解之緣。在他四十歲那年,他接下委託,要雕刻一座但丁神曲裡面的地獄之門。
但羅丹窮一生之力,都未完成這座作品。每次他臨近完成,他便會有新的想法,要繼續修改,甚至不惜把整左雕塑毀掉。但地獄之門,既包含了眾生的七情六慾,人的慾望無窮無盡,又怎可能徹底描繪?
不管如何,很多羅丹有名的作品,如吻,如沉思者,其實本來都是地獄之門的一部分。
沉思者
羅丹最有名的作品是沉思者,原來這沉思者就是坐在地獄之門上的但丁本人。
他在俯視受苦眾生,在思索,為何人會有慾望,會犯罪,最終墮入地獄。
所以你會看到他右手手肘放在左邊大腿,肌肉繃緊,腳趾痙攣彎曲,身子像是因為感受到苦痛而收縮。
但他的手指是張開的,就像他的苦痛其實已成過去,現在只剩下默默的沉思。
他在沉思什麼?
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