【歐陸行意大利篇 2】米高安哲羅與大衛像

我對著大衛像，哭了起來。

來到歐洲已經兩個星期，我的眼界也漸漸擴闊。不過，直至我看見大衛像之前，我對文藝復興還是有點看不上眼。那時候的我，只覺得文藝復興的雕塑，只是希臘羅馬黃金時期的仿製品。即使我已經去過大英博物館，或佛羅倫斯的烏菲茲博物館，這感覺仍然存在。

直至我看見大衛像。

當我看見大衛像，我便知道，米高安哲羅已突破了希臘羅馬的典範，站在另一個高度俯視眾生。

從不同角度看大衛像，會有不同感覺。從側面看，可看到大衛正準備將機弦甩出，生命力從每一條緊繃的肌肉中迸發；從正面看，本來柔和的目光變得堅定，好像在告訴你，無論面對多強大的敵人，他都不會畏懼。

  

不同角度看大衛像

米高安哲羅雖然以大衛為主題，但他的用意卻不是用來紀念大衛，甚至不是代表佛羅倫斯的人民。大衛只是個借代，只是生命力的代表。他代表著生命的無畏，代表文藝復興的勃勃生機。無論是雕刻工藝的精巧，還是生命精神的併發流露，大衛像都前無古人。

看著大衛像，我突然想到，人類的文化實在脆弱。文明本身也許堅韌-- 縱觀歷史，即使千千萬萬人死去，文明仍然能繼續生存；但文化的高度，卻依賴寥寥幾位大師創造。假如米高安哲羅死於瘟疫，或李白死於戰亂，後世將無法重造大衛像，或重新作出一首將進酒。想到這裏，當我面對文化的脆弱，連帶對眼前雕像的激賞，甚至將生命本身的感概集中於一尊雕像身上時，我的情感系統遽然失效，唯有落下淚來。

這次旅程，即使只是讓我看到大衛像，也是值得。

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大衛像最特別之處，是他無法被複製。他原本被放置在佛羅倫斯的領主廣場上，最後難抵日曬雨淋而移居現在的學院博物館。現在廣場上有一尊複製品。但縱使大小一樣，動作一樣，神態就是不同，根本就是兩個人。

我曾經想買一個大衛像的小模型回家。但一看質素，還是放棄了這個念頭

在雕刻大衛像時，米高安哲羅說過一句很有名的話-- 他不是在雕刻大衛像，而是將大理石上所有不屬於大衛像的物質刻走。在大衛像旁邊有幾個未完成的雕像，他們就像在掙扎著，希望能夠從大理石中破蛹而出。不過斯人已逝，便無人能拯救他們出來了。

 

山上的米高安哲羅廣場也有大衛像的青銅仿製品，在落日下特別迷人

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聖殤像是米高安哲羅一座比較早期的作品，英文名 Pieta 意味哀傷。

瑪利亞抱著死去的耶穌，默默沉思。一個母親養育兒子三十年，本來以為兒子能忘記童年的早慧，安分守己做一個木匠；誰不知兒子還是擺脫不了救世主的命運，在外宣行神跡奇事，最後卻慘遭審判釘死。現在兒子就在懷裡，靜靜的，就像三十年前一樣。不知那時候，瑪利亞心中有的是驚訝、敬佩、不解、惋惜，還是那沉痛的哀傷？

米高安哲羅在六歲時失去母親。他一生都在雕刻聖殤像。大概他也在探索，一個母親的心境和救贖。

從大衛，到聖殤，到創世紀，米高安哲羅最厲害之處，是你從他的作品上，不止能看到一時一地一人，還可看到人類的精神-- 從大衛像看到生命的奮發，從聖殤像看見母親的愛。套用榮格的理論，米高安哲羅一生都在雕刻，在將人類的集體潛意識雕刻出來。