【環遊世界700天】第269天 MoMA 看《星夜》、中城區、帝國大廈夜景

星夜

昨天到大都會博物館，才發現原來梵高的《星夜》在現代藝術博物館（MoMA）展出，連忙今天去參觀。梵高是我其中一個最喜愛的畫家，《星夜》更是他的傑作。來到現場，星夜的大小比我想象中大，附近有不少人在圍觀。我看著《星夜》，聽著 Don McLean 的 Starry, Starry Night，不禁在旁邊默默流淚。

現在的星夜，吸引了無數人從世界各地飛來觀看。但有誰記得，梵高在生前一直籍籍無名，只是成功賣出過一幅畫。梵高在繪出星夜一年後便自殺死了，他死前長期住在瘋人院。我有時想，梵高一定很寂寞。在梵高的眼中，世界一定很漂亮，到處都是脈動的色彩。但他的眼光無人明白，他唯有畫郵差，畫身邊的景色，或者畫自畫像……

梵高也曾經有朋友。他著名的向日葵，有很多幅都是為了迎接高更探訪而畫。但最後他們還是鬧翻了-- 梵高氣得割下一隻耳朵寄給他。當無數世人在努力迎合這個世界，梵高只是做自己喜歡的事，卻偶然將世界最美麗之處繪畫出來。我在眾多博物館中見過多位畫家，但唯有梵高有如此大膽熱情粗放的筆觸，好像要將他對世界的熱情全淘抹在畫布上似的。

  

細看星夜

我有時也會想，如果我回到梵高的年代，我會和他交到朋友嗎？大概也比較困難。但最少，我們可以對身邊與世界格格不入的人多包容一點，多了解一點，或許世界會更美麗一些？

千秋萬歲名，寂寞身後事

MoMA

除了星夜，MoMA 還有不少名畫和後現代作品，不過我的感受便沒有星夜那麼深。特別是後現代的作品，即使經過詮釋，也未必明白個中含義，或者作品的美妙之處。或許這就是古典作品和後現代作品的差異。古典作品講求美觀，作畫時會跟隨一定準則，所以作品的美很多人都能欣賞到。但越是現代的作品，美觀性便越弱，除了有實驗性質外，好像也在要求觀賞者參與欣賞詮釋的過程一般。不過正如之前提及，或許“美”只是個約定俗成的概念，所以很多現代作品都在努力探索這一點？

MoMA 大堂

畢加索《亞維農的少女》。右邊兩個女性扭曲的面孔原來正是參考來自非洲的面具

畢加索另一幅作品。現在才明白原來畢加索想在同一塊面孔上表達正面和側面的手法

 

有些作品的顏色/線條也很吸引，不過卻沒有《星夜》那麼觸動我，可能是因為我了解不深吧

莫內《睡蓮》。這是莫內晚年最大型的作品，前後畫了超過十五年，可見莫內的風格由印象派進一步變化

Frida 自畫像。那時候她剛剛與丈夫分手，所以穿上男性的衣服，減去頭髮，表示自立之意

達利《記憶的堅持》

再之後便是一些更抽象的後現代作品，已經看不明白了

這作品令人感覺毛骨悚然

中城區 Midtown
感受過美的震撼，我參加了一個導賞團，遊覽曼克頓的中城區。曼克頓可大致分為上城、中城和下城區，上城主要是住宅區，中城是比較早期的建築，下城則是華爾街的所在地。所以很多有名的建築，例如帝國大廈、克萊斯勒大廈、洛克菲勒大廈等都是位於中城區。

 

中城區風貌；最右邊是我認為線條最優美的克萊斯勒大廈

洛克菲勒廣場

繁忙的第五大道

 

紐約公共圖書館。右邊是閱讀室

The City That Never Sleeps
參觀過中城區，到了晚上決定去看紐約的夜景。聽說在眾多觀景台中，洛克菲勒大廈的夜景最漂亮的，因為能夠看到帝國大廈；但最後還是抵受不住帝國大廈的誘惑，登上它的頂層。和以前所見過的夜景都不同，整個曼克頓島上都是璀璨的燈光，好像在充分展現紐約何謂 The City That Never Sleeps。話說世界有三大夜景-- 香港、函館、拿波里，但為何不包括紐約？

無論從哪個角度看，曼克頓的夜景都那麼迷人